Elena Mompó: Mancha, color y calma.

1. ¿Recuerdas cuándo sentiste que la ilustración iba a ser una parte central de tu vida?

Lo sentí muy pronto, aunque al principio ni siquiera sabía que existía como profesión, quizás por la falta de referentes cercanos. Estudié diseño gráfico en Zaragoza porque parecía ofrecer más salidas, pero la ilustración siempre acababa llamando mi atención. Después hice un posgrado en Barcelona, donde empecé a trabajar como diseñadora gráfica textil e ilustradora de estampados, siempre compaginándolo con proyectos personales. Poco a poco, la ilustración se fue convirtiendo en algo central en mi vida, hasta que tuve claro que quería dedicarme a mi proyecto por completo.

2. Tus ilustraciones tienen un estilo muy característico, algo que no es fácil de lograr. ¿Cómo conseguiste dar con tu propio estilo?

Creo que la clave está en dejarse llevar por lo que te sale de manera natural, sin forzar demasiado. En mi caso, mi estilo se fue formando ligado a la herramienta que utilizo: me siento muy cómoda con el gouache, y eso me ha ayudado a darle forma a mi voz artística. Trabajar con mancha me permite ser más espontánea, no centrarme en la perfección de la línea y los detalles, y dejar espacio para el “error”. También me gusta mucho jugar con los colores y la textura de la pintura. Creo que la voz se va construyendo con la práctica; se trata más de tiempo, constancia y de ir conociéndote poco a poco.

3. Muchas de tus ilustraciones son de lugares. ¿Cuál ha sido el viaje que más te ha marcado o inspirado y por qué?

Viajar cambia la manera en que miras los detalles. La India me impactó muchísimo y fue allí donde empecé a pintar las postales, que me han dado tantas alegrías y poco a poco se convirtieron en un proyecto más grande; después repetí la experiencia con otros viajes, como México. Hace casi diez años de aquel viaje, pero lo recuerdo con mucho cariño y creo que fue un momento clave donde se consolidó mi voz artística. Ahora mismo, salir a la montaña, a la playa de camping con amigos o simplemente dar un paseo también me inspira muchísimo; cualquier excusa es buena para bajar revoluciones y observar con nuevos ojos.

4. ¿Hay alguna temática o técnica que te apetezca explorar próximamente en tu trabajo, algo que todavía no hayas hecho y que te ilusione?

Últimamente estoy experimentando con materiales nuevos: pigmentos naturales, óleos, ceras… Me hace ilusión probar técnicas mixtas para crear texturas y acabados distintos. Además, me he dado tiempo para desarrollar un proyecto personal de cómic, algo a lo que no estoy acostumbrada, llevo sólo unas páginas y lo estoy disfrutando muchísimo.

5. ¿Tienes un momento favorito del día para pintar o algún ritual que te acompañe mientras trabajas?

Ser madre de un niño de casi dos años hace que la conciliación sea todo un reto. Ahora intento aprovechar al máximo las horas que va a la guardería para trabajar, y realmente disfruto esos momentos. Antes podía alargar las jornadas hasta por la noche, pero ahora soy más consciente de mis tiempos: trabajo por las mañanas y dedico las tardes y los fines de semana a él. Aunque produzco menos en cantidad, me concentro más y me siento más productiva. Aún estoy intentando encontrar momentos para pintar solo para mí, algo que echo mucho de menos… pero cada etapa tiene lo suyo, y el reto está en aprender a apreciarlo.